毎日が舞台

いつも公演で指揮をさせていただいている
ＮＢＡバレエ団主催の公演、
『ゴールデン・バレエ・コー・スター』
を見せていただきました。
２年に１回のバレエ・ガラも８回目を数えます。
世界から集まるダンサーは、日本人も含めて２０人、
これにＮＢＡのアンサンブルも加わる、
国際職豊かな公演を２日間行うわけです。

実はこの公演は、オーケストラでやろうという話も
あったのですが、事情でオケ共演話は無くなったのです。
そんなこともあって、興味津々あったのですが、
古典からモダンまで、とても多才なプログラムです。
音楽も純粋バレエ曲から、オリジナルオケ曲まであるのです。
各自(ペア)が自分達の作品を持ち寄りますので、
同じ曲で違う振り付けがあることはしばしばですが、
マーラーの５番の交響曲第４楽章＜アダージェット＞の
振り付け違いを観るとは思いませんでした。
全く違う発想と振り付けで、
同じ曲ながら、精神社会は異なるものですから、
言葉の無いバレエと、言葉のない器楽作品は、
良い距離感で結ばれ刺激しあうのでしょうね。

現代では、音響機器が進歩しているので、
昔のように酷いテープを持ち込んで、
「この音で！」なんてこと言う人は、
東側諸国や共産圏でも無くなったでしょうから、
16年間前に比べれば、このバレエ・コー・スターも、
音質に対しては、大変な変わりようでしょう。
逆に、音響機器の発展は、少し前の業務用が、
一般家庭用に入っているほど広まった分、安直です。
例えば、以前はスピードコントロールなんて、
音響専門の方しか使えない機能だったのに、
ＣＤプレイヤーも安くなり、クラブＤＪなどが、
音楽のテンポを自在に操り音楽を創る技術を身につけ、
これが一般機器にも普及したのです。
バレエスタジオではこの機械導入は当たり前で、
ソロを、踊りやすいテンポにどんどん変えていきます！
メロディーやフレーズ、その前後の音楽の脈絡無しに、
指示を出すや、音響機器を担当している若いダンサーは、
一瞬にして目盛りを動かし、オーケストラ全体を、
意のままに操るのです。
これはスタジオ内天才指揮者だ！！

バレエのレッスン、公演の為のリハーサルは、
ピアノのよるものが基本ですし、
演奏するコレペティも稽古の指揮者も、
それにより技術や、バレエの事を覚えたのでしょうが、
現在、ピアニストを入れているスタジオ、いや、
ピアノがあるスタジオ自体が、
0.1％にも満たないのではないでしょうか・・・。
カセットテープに合わせて踊った時代は、
テンポの合う演奏を見つけたり、
苦労して音程変えずにテンポ変えてもらったりと、
皆さん時間もお金もかけて音楽を考えていました。

でもこんな苦労が実ってオケで踊るときの楽しさや、
喜びに繋がっていたのでしょうが、
可変テンポ機能を持ったＣＤプレイヤーの出現で、
一気にデジタル化・・・いや、そうではない、
私達生音を生業にしている演奏家にとって、、
特にバレエを振る指揮者にとっては、
怖い時代になりました。
「稽古のテンポでやってください」と言われます。
「私のテンポ」なら構わないのですが、
天才指揮者がいるスタジオの「テンポと同じ」、という、
非音楽表現が怖いのです。

この公演のプロの音響さんも天才指揮者でした・・・。
これはある意味でバレエ音楽の宿命でもあり、
踊り優先の世の中では、音楽が合わせていくのです。
面白いもので、チャイコフスキーのバレエ曲には、
彼の指定のテンポが入っていますが、
現在のバレエ演出では考えられないテンポばかり。
多分、相当工夫して音楽を書いて、
振り付けの元となるシノップスを気にしながら、
書いたのでしょうが、
残念な事にそのようにはなっていないのです。
でも逆に、時々バレエ振らない指揮者の演奏で、
考えられないテンポで振っているのを聴きますから、
ま、どっちもどっちですが。

これだけの公演を準備するのは大変なことです。
海外のゲスト対応だけで骨折りでしょう。
でも、バレエファンで埋め尽くされた会場は、
世界の高い技術と芸術に堪能していました。
お客様の笑顔が主催者の救いとなるものです。
おめでとう御座います。