毎日が舞台

寒い寒い、風も強い強い！

お彼岸だってのに、こんなに寒くなるとは、
気象庁は、暖冬だったって発言も取り消すのか？

今日は外では風も避けられず、
ホームなどは何処にいても寒かったが、
それは行き帰りだけで、私は殆ど室内にいた。
夕方まで地下、夜の稽古も地下。
おまけに家帰って仕事が地下・・・地底人だな。

昼間から、巣鴨のホールでミカドのオケ練、
8月の英国でもそうでしたが、
ギルバート＆サリヴァンの演目、
オケはとっても小さい編成で出来るのです。
正式には、弦楽器はいくらでも増やせるし、
管楽器も、全部規定通りに載せれば人数必要ですが、
なにせ大ホールのオペラでやるものでなし、
縮小して、オーケストラピットに合わせたり、
予算にも合わせて、小編成にしやすいのです。

2001年にやったときも、譜面から割り出して、
小編成にしたのですが、
英国に行って、しかも、本場のフェスティバルが、
ほぼ同じ編成人数でやっていたので、
なるほどね、世界共通だと思ったのです。

とはいえ。逆にシビアですよ。
少人数しか居ないので、間違えても音程違っても、
直ぐに皆にばれるし、
弦楽器は、人数少ない分負担も多いので大変。
でも、少数精鋭の方が私はやりやすいので、
無駄に大きな編成のオケより、
よっぽど、演奏はいいのです。
ミカドは、全部で20数曲あるので大変！
練習を進めないと、時間が足りなくなります。
しかし、今回も優秀な方々ばかりで助かります。
心得た演奏は、前にも増して楽しいです。

オペラのオケの演奏は、譜面には書いていない、
歌手とのアンサンブルが大事。
譜面から目を離し、耳を使い出すと、
言葉の無いオケは、雄弁に語りだして、
舞台上のドラマと同期していくのです。
これが演奏の醍醐味です。
悲劇には、オケの悲しみ、
喜劇には会場を巻き込めるオケの能力を発揮。
ドラマは、舞台とピット両方で作り上げるのです。

さて、明日は、オケと歌の合わせです。
オケの方も歌詞を楽しみ、
歌手は、オケの音色を楽しむ。
なにせ、ピアノで長い間稽古したのです。
色彩豊かなオケとの合わせは、
開放感ある公演の匂いが満ち溢れます。
緊張感も持ちながらの毎日ですが、
こんな楽しみの日でもあるのです。

写真は、近所の梅？だよね・・・。
間違えていたら、コメントで正してください！
青空、ピンク、幸せのコントラストかな。