毎日が舞台

そして今日も稽古、明日も稽古です。
そんな日々も通し稽古まで辿り着きました。

今度の公演は、12月11日から3日間ですが、
オペレッタ「田谷力三物語」です。
オペレッタと冠がつくのだから、
まかりなりにもストーリーありますし、
出演者が扮しますのは、全て実在した方々。
浅草オペラなんて！と、いう人ありますが、
日本でオペラ上演が始まって100年と少し、
このオペラ活動を大衆の流行にして広めたのは、
紛れも無く浅草なのですから、
この時代無くしては語れない大事な歴史です。

田谷さんは、89歳で亡くなった時が1988年、
私の世代でも肉声をテレビから聴いた記憶ありますし、
矍鑠（かくしゃくとした）立ち姿は、
オペラ界出身のスターとして人気も続いたものですね。
日本に招かれたローシー氏の手ほどきで、
帝劇でやっとスタートした日本のオペラ運動は、
赤坂のローヤル館に移り、そこでも夢は砕かれます。
しかしオペラの波は、今度は日本人の手によって、
ようやく浅草で花開くこととなるのですが、
ローシーに見いだされた田谷にとっては、
人気を求めて場所を移って行く年上の歌手達には、
少し抵抗があったようです。

こんな田谷の半生を舞台にした、「田谷力三物語」。
私、、、実は、出演しています。
最初に書いたように、
出演者は、実在した人物のみを演じています。
私の役は、指揮者の竹内平吉（1887－1972）。
少し調べましたら、竹内は、東京音楽学校を卒業し、
楽壇でもてはやされた人物らしく、
帝国劇場の管弦楽部の初代の楽長であり、
ローヤル館では、ローシーの腹心として働き、
当然、浅草時代にも指導者としての立場を発揮、
その後浅草オペラが関東大震災後に陰り見えた後、
宝塚歌劇団に移籍したらしいのです。
日本のオペラ界には無くてはならなかった人らしく、
“日本オペラ界の元老”と言われています。

私は、この方の役をする事は別に構わなかった・・・。
というか、指揮者が指揮者の役やるのだから、
役作りも出来るだろうに、苦労を楽しもうと思った。
だが、そんな事ではすまなくなったのです。

何度も言いますが、
出演者は、実在した人物のみを演じています。
力三の父親、田谷鏡太郎という人物がいるのですが、
この役を文学座のベテラン俳優加藤武さんを招き、
演じていただいているのですが、
その大事な場面に私が絡んでいるのです・・・。
どうして田谷鏡太郎は、突然現れた劇場で、
私にモノを尋ねたのでしょう、誰でもよかったではないか。
しかし、私なのですよ相手が。
舞台で2人で会話ですから、全く弱ってしまいます。
指揮者が指揮者役だからといって出演して、
歌手に混じって舞台立っているだけでも、
申し訳ないのに、加えて加藤さんですからね・・・。

金田一耕介シリーズの警部補「わかった！犯人は・・」、
この台詞がなんとも私には印象深いのですが、
素敵な江戸っ子の役者さんですね。
鼻から怒られっちゃう、かと思ったらそうではなく、
とても丁寧に、私なんぞ相手に段取りしてくださります。
「はいはい、その通りで御座います・・・」と、
揉み手しながら加藤さんの指導に耳を傾ける私です。

しかし、調べたら、加藤さんと私、
誕生日一緒！5月24日なのです・・・
この事、早速本人に申し報告いたしましたら、
「いやいや、珍しいやな～役者で日が一緒なんて！」
と驚いてくださり、目はランランと輝いています。
“いやいや、役者ではないが、まぁいいか・・”と、
私は多少テレ作り笑いながらも、
加藤さんには、同じ誕生日を気に入って頂いたらしく、
私を見る目は、指導教官鬼軍曹風（冗談）から、
昔から飼っている一番大事なペットを見るような、
ハートマークになっているのです。（これも冗談です）

がんばろう・・・。

私、製本は誰にも負けません。
指揮者は、演奏者に比べ譜面のページが多いので、
テープで製本というわけには行かないことが多い。
酷いときには、200ページで１幕。
２幕は320ページ・・・とかもあって、
しかも売っていないスコアだったり、
訳詞もので、コピーでなければ使えなかったり・・・
これをコピーするのは簡単ですが、
製本となると皆さん頭を悩ませます。
業界では有名なFedex Kinko’s、通称キンコーズ、
ってのがコピー専門店でありますが、
確かにキンコーズでも製本はやっています。
しかし、これはA４サイズまでなのです。

世の中の書類、いつの間にやらA４が標準です。
これは事務書類や資料、手紙類などは、
保存の関係からいえば便利ですし、
逆にB5の便箋サイズなんて貰いますと、
保存に困って、いつまでも机の片隅に横積みだったり。
私達の命である楽譜も、演奏者のパート譜はどは、
スタジオでの録音仕事の打ち込みの譜面や、
なんてこたぁないアレンジ譜なども、
そう、概してポップス系は今やA４に統一。
これは便利なことですし、私も実際に、
アレンジするときのプリントアウトはA４が便利です。
しかし、本来譜面と言うのはもっといろいろな訳で、
邦楽は元来縦書きの譜面（数字譜）でしたから、
日本古来の譜面は殆どがB５番縦書きです。
では西洋音楽はどうかと言うと、オケ譜もピアノ譜も、
小さなA4サイズは有り得なかったのですね。
オケ譜などは、弦楽器は２人で１冊の譜面を見ますし、
当然演奏距離は離れた距離になるのでA4では小さ過ぎ。
譜面が大きくないと困るのです。

オケ譜はA４より少し大きなサイズの譜面となりますが、
この大きさ、実はとても不愉快なくらい鞄に入らぬ。
しかも、昨今は鞄も文具もA4対応が普通なので、
オケ譜を入れるには、B４対応鞄でないとダメ。
こんな譜面を持ち歩くのに慣れてるオケ奏者は、
この譜面が入る丁度良い大きさの鞄を持っていますが、
学生とか、アマチュアオケの方々は、持っていない。
そうすると、オケ譜のコピーは、みなA4サイズ・・・。
またもや、A4サイズの便利さが出て参るのです。
しかし、オケ譜のA4サイズは幻滅です。
書籍でも、辞書でも、相応しい大きさってものがあります。
立派な初版本はそれなりの装丁であるものですし、
縮小されると、紙面と文字から受ける印象は違います。
譜面でもそれは同じ事なのです。
分相応な大きさ、譜面の顔つきってのは大事なことで、
無闇に便宜上の縮小をするべきではないのです。
少し前までの譜面は、コピーされるのを恐れて、
ワザワザ妙な大きさだったものが多いのです。
しかし、縮小や拡大、ましてや両面にからカラーコピー・・
いやはやなんでも御座れの現代技術では関係なくなり、
諦めも含め、譜面もA4に統一される事が多いのです。

それでも指揮者の譜面はA4ではダメなのです。
B4である必要は無いのかもしれませんが、
２４段、３２段というフルスコアが、
小さな紙に詰め込まれてしまうと、壮大な音楽観も、
縮小至上主義に負かされてしまっている気分です。
ですから、小さな譜面は嫌い言う指揮者は多いのですが、
そうすると、今度はB4の製本をどうするかという、
永遠の悩みに、これまた多くの指揮者は悩むわけです。
過去10数年に渡って様々な方法を試した結果、
今では誰にも負けないというか、師範並の出来栄えで、
皆に伝授していますし、言わば古式ゆかしき、
ニカワを遣っての包み製本と同じ要領を家庭で施す、
完璧な製本術でA4,B4,さらにA3でも大丈夫なのです。

つい力が入り長い話になりましたが、
来週の公演の仕事、ようやく製本に至り勉強中です。
面白い公演なので、明日にでも紹介いたしましょう。