江戸趣向2022/05/11 09:30

若き頃は、浮世を好きだったせいか、
歴史はどうも苦手意識が強く、
日本史も世界史も考古学のようで実感がなく
勉強を深くする気にもならなかった。

という言い訳から始めるので、
決して得意分野なのでは無いのです。

現生、つまり今に生きるという俗な生物は
必死に毎日の時間を費やしながら、
前を向くのに精一杯なのは仕方のない話です。
年を重ねるごとに自分にも過去ができて、
過ぎ去りし日々が自己完結する歴史となると、
達成感など何もないからこそ、
自分の前はどこに繋がっているのかを
少し知りたくなっているのだと思う次第。

幸にして西洋音楽から入り、芸能全般を
興味深く知る必要があったことから、
大正期、そして御一新以降に遡ったのですが、
この年になり更に遡ることの興味が深くなり、
所謂江戸時代という花形の舞台を見上げています。

私にとっては禁断という前置詞をつけたいほどの
近世以降の時代を指すのですが、
安土桃山からでは長旅になるので、
江戸末期という19世紀を西洋の歴史と重ねて
興味深く恐る恐る頁を捲っている程度の進度です。

こんな本がありまして、上下本のイカツイセットです。
演劇を語るのは地面から三尺位が良いと思って居まして、
つまりあまり高尚な話を続けるより、
座敷に座って芝居を見たり、
居酒屋で囲炉裏端で顔を見合わせて
物言い合うくらいの目線の高さが丁度良いと窺います。

そんなに難しいこと書いてはないのですが、
繁華街と言ったって、砂煙を上げていた頃の
芝居小屋の並びや騒めき位の話です。
明治の演劇史を捲っていると、
西洋の関係が強くなる時代でもあり、
次第に日本の進化を通り越していきますが、
江戸の末の芝居小屋ってのは、
文藝と演芸の間に挟まった高級魚の骨みたいなもので、
私が遡ってみてみると尊いものなんです。

こんな本もあります。

この本は実は知り合いの先輩から頂いたというか、
勝手に持って行って良いと言われて
何気なくいつも書棚からの出動回数が多いのですが、
明治期以降の年表を時々から芸能に関してまで
広く拾ってくれていて、
浮夜咄の抽出にはもってこいなのです。

歴史っていうのは、神社仏閣を見ても
なかなか人が動いて生活していた匂いが薄いですが
芸能の歴史は人間の業の話でもあり特定しない
舞台に携わる関係者の生き様が見え隠れします。

関係ないですが、
先ほどの上下間の背表紙です。

帯と合わせてこんな色合いでして、
柿渋と葵を重ねたような賑やかでワクワクします。
デザインという動かぬ説得力も200年後に活躍して
こんな生き様が完結するという典型と感服しました。

あら、このブログを2日続けて書いてしまった・・・

それではまた、晩夏に・・・

無事終演2021/08/08 22:42

7日のライブ配信公演が無事に終わりました。

2年以上前から企画が生まれて、
昨年は一度流れまして、
今年度やる話が湧いた時にも半信半疑でしたし、
オリパラに紐付いた共催公演だけに、
7月早々に無観客が決定した時には、
失望感と公演への焦燥感が同時に去来しました。

以前の私ですと、
自分で企画して逃げるも投げるも、
実行するら決断するのは自分でしたが、
組織の中にいると勝手にはできないどころか、
様々な助け舟を出してくださり、
落ち着きながら対処して行ったのだと思います。

無観客ライブ配信であることが早くからわかり、
逆にいえばそこに徹せねばならず、、
良い公演であると同時に
最高の番組である必要も生まれたわけです。

新しい組織の縁と、
20年以上も昔からの長い付き合い、
いわば阿吽の呼吸で仕事を進められる方々の世話になり、
どうにか息切れもせずに進めました。

公演の2日前からは、現場ですので、
様々なことに気を気張りますが、
もうまな板の鯉でもあり、
全ての関係者、出演者の力を信じながら進むのみでした。
こういう時にジタバタしても仕方なく、
ジックリと音楽と言葉に向き合うと、
そこまで思考した事で自然に答えも導き出され、
混沌とした中でも見えるものは常にクリアでした。

劇場の素敵な空間が色付けられ、
最後に演奏者や歌手が舞台に立ち、
息吹を差すことで作品に力が生まれます。
こうなると楽しさしかないもので
順調に公演までたどり着いたのでした。

ライブ生配信は、アーカイブとして再度配信されます。

目処は2週間後ですが、
底からは1年間みなさんにみてもらえますので、
様々な感想を寄せて頂きたいです。

しかし、実現に漕ぎ着けてよかったです。
全ての分母にコロナ禍という
状況が構えていることを思うと、
中止の恐れもあり、内部での感染者が出れば、
やむなく中止を選ぶ可能性さえありました。

どんな公演でも、一様に大切ですが、
準備が長かった公演ほど、終演に安堵します。
長くなりましたが、
全ての出演者、関係者に深くお礼をいたします。
ありがとうご合いました。

8月7日配信ライブ公演2021/08/07 15:01

何も書かないうちに半年以上が経過したのですね。
どうにか元気です。

オリパラ関連で公演があります。
下記を貼り付けさせていただきます。
チケット値段が書いてありますが、無観客ライブ配信です。



オリパラの熱戦が続いておりますが、下記公演を神奈川県主催、神奈川フィルで制作しておりますので是非皆さんにご視聴頂きたいです。

組織委員会の公式共催プログラムに選出されながらも、残念ながら無観客ライブ配信公演になりました。どなたでも無料でご覧になれますので、多くの皆様にご覧いただきたく存じます。


東京2020 NIPPONフェスティバル共催プログラム

「静、愛と死 ~能とオペラの融合による創作舞台~」

2021年8月7日(土)15時〜17時 神奈川県民ホールより、

〈神奈川フィルYouTubeチャンネル〉により生配信いたします。

https://youtube.com/c/kanagawaphilharmonic

※この配信は改めて後日アーカイブとしても配信いたします(配信日未定)


また、無観客にはなりましたが、公演特設HPを開設しております。

この公演の見所、詳細を案内しておりますので、参考になさってください。

公演特設ページ:https://special2108.kanaphil.or.jp


■静御前の半生を、能とオペラの融合を試みながら、創作公演といたしました。

第一部の能は「船弁慶」の前能を半能として、シテ方に中森貫太氏(鎌倉能舞台)、第二部は、三木稔作曲/なかにし礼台本によるオペラ「静と義経」(1993年鎌倉芸術館開館委嘱初演作品)を、2019年に再演した日本オペラ協会ソリスト、神奈川フィルの演奏によりダイジェスト上演いたします。

■能は特設舞台ではありますが、四拍子、地謡が入り、オーケストラには、邦楽器として二十絃、小鼓が加わり、語り部分には薩摩琵琶が入ります。照明も含めて本格上演となる創作舞台です。


■能「船弁慶」では、都を追われた源義経が西方へ静を伴い船で立とうとしますが、弁慶に咎められ、義経は静を都に返す決心をします。別れの白拍子の舞が、前能のクライマックスです。

オペラ「静と義経」の物語は、数ヶ月後に東を目指して旅立った二人の、吉野山での別れの場面から始まります。厳冬の山越に、堪らず義経は静を都に返す決心をすると、平泉を目指し旅立ち、これが二人の今生の別れになってしまいます。

子供を孕っている静でしたが、春に鎌倉に召喚され、義経の兄頼朝請われて白拍子を舞います。母磯の禅師は静を気遣い、静は産まれ落ちた義経との子供の行く末に悲観すると、さらに義経の死を知らされ絶望の淵に立たされます。

義経と子供への愛、そして絶望を見た末の死。

能とオペラで繋がる二つの静を、音楽も含めた様々な融合でご覧いただきます。





劇場至上主義2021/01/26 22:59

早いもので、1月ももう下旬です。
コロナの影響もあり予想通り正月が明けてから、
緊急事態宣言が発令され・・・現在に至るですね。
オケの仕事をしていますと、この様な制限が
通常のコンサートにどこまで影響を呼ばすか、
発令される直前まで予想がつきにくく、
万が一を考えたり、そう悪くないと慰めたりしながら、
国や県のお達しを受けました。

客席の使用制限とか、夜の公演の制限など、
一般の方々の生活に合わせてやるのですが、
救いであったことは、先般の春の様な、
とにかく全て停止、休止しろではなかったので、
どうにか現在も生き延びて凌いでいる様なものです。

主催公演もたくさんあります。
演奏する側としては、
これまで培った感染予防の術を駆使しながら、
ガイドラインを作ったりしたものですから、
これを遵守しながら粛々と行っています。

クラシックは決して危ないものではないものですから、
不要不朽ではない音楽の必要性を感じていただく
良い機会にもなっていると感じます。
そう言いましても、決して安全ではない中ですが、
生の音楽を聴きにホールに訪ねてくださるお客様に
心より感謝している次第です。

さて、公演、音を出す場所は、音楽ホール、劇場という
専門性のある空間ですが、
私の場合は、音楽が最優先では決してなく、
どちらかと言えば、劇場に身を委ねている時間が好きで、
所謂、劇場至上主義者と言われたくて、
ずっとこの世界にいる様なものなのです。

最近読み直した本と、最近手に入れた本です。

この本は、以前読んでいたのですが、
どこかに紛失して、改めて買ったのですが、
「劇場の構図という」清水裕之さんの著書です。
劇場という場所の価値観と、2500年まえに
ギリシャで人気を博していたギリシャ悲劇、喜劇が
どの様な場所で行われていたかという、
そもそもの演劇の基礎から話をしてくれています。
20年前に読んだ時には、
分からなくて読み飛ばしたことも多かった気がしますが、
改めて読むと見え方が全く違って、
自分自身の見え方の変化や、
それなりに経験を積んでいることにも気づきます。
同化、異化という、演劇形態の話から、
日本と西洋の演劇をちがいも紐といてくれます。
舞台関係者は全員読むべきかと思う、必携本です。

さて次は「世界で一番美しい劇場」

そのままですが・・・。

写真で見ることのできる詳細なディテールに
目を凝らしてみると、
ため息が出る様な装飾から、尖ったモダンな建築まで、
全ての命が吹き込まれている素敵な劇場ばかり。
劇場という空間自体が個性があって、
上演される芝居から音楽があることで、
劇場自体が全てを演出してくれるということです。

まぁ、劇場に負けないものを上演する必要がありますが、
劇場に抱かれながら、または胸を借りながら
表現する側は神の足許で勝負する様な心境でしょう。

個性を出すことが経費の無駄の様に計られた
公共ホールというものが多い中、
この本を眺めると実に勇気が湧く本なのです。

まぁ全てがそう上手くいかない時でも、
こういう本を眺めて思いを馳せていると、
少しは気持ちも晴れるということです。

さて、、、2月も頑張ろう。





シネマミュージック2020/09/20 20:39

早いもので、というか、
気がついたらシルバーウィーク、
9月ももうすぐ終わろうかという時期になっているのです。

ご無沙汰いたしました。
オケの仕事が忙しくなると、途端に余裕はなくなり、
このブログも放置が続きますね。
そうはならない様に気を付けているのですが。

もう間近なのでこのスペースで宣伝というわけにも
なかなか行かないのですが、
ちょっと面白い演奏会の企画です。
9月23日ですので、本当に間近・・・
神奈川フィルHPより:(参考)
https://www.kanaphil.or.jp/concert/1624/

毎年行っている自主公演でもありますが、
ポップスの公演です。
1920年代の終わりから、30年代を中心にして、
戦後(第二次)1950までの映画音楽をやります。
映画音楽全盛期というと、
どうしても戦後でもアメリカの娯楽映画、
そしてミュージカル映画を演奏する、聴く機会も
多くなると思うのですが、
戦前のトーキーに変わった頃というのは、
なかなか聴く機会がないものです。

私はオペレッタを散々やって、
またウィーン、ベルリン、パリといった、
この頃のクラシックと娯楽の音楽の中間を
行ったり来たりしてきたので、
資料も併せてたくさん持っているのですが、
今回はその辺りの時代からピックアップした
企画にすることができました。

ただね、
シルバーウィークという超おおきなイベント。
抑圧された移動制限的この夏の規制が解かれて、
初の休み、、の次の日の平日の夜なので、
少しマニアックな企画は集客も大変です。

いやこの企画に限ったことではないのですが、
50%制限が解かれても、
なかなかお客様が心配もなく足をホールに向けて
きてくださるには時間がかかります。
それでも我々は粛々といつもと同じ様に準備をして、
さらに感染予防を優先に考えながら徹しています。

ヨコハマ・ポップス・オーケストラ
(神奈川フィルハーモニー管弦楽団)
〜〜スクリーンミュージックの誕生〜〜
9月23日19時開演
横浜みなとみらいホール 大ホール

気が向けばいらしてください!!!



https://www.kanaphil.or.jp/concert/1624/

定期演奏会2020/08/23 10:51

あまり自分の仕事場であるオケの話を、
深々とする機会はないのですが、
今日はしたくて仕方がないくらいの演奏会でした。

2月下旬、辺りの様子を見廻しながらも
どうにか主催の公演をいたしましたが、
3月に入ると新型コロナウィルスの影響が凄まじくなり、
全ての実演家、団体は横並びになり公演を自粛しました。
私どもも3月6日の主催公演を取りやめにして、
様子を見るつもりでいましたが、
想像したくない方向に状況は向かい、
そこからは世界中の方々がそうであるように、
感染予防という努力が優先されることになりました。

7月23日から依頼されていた演奏会を実施再会しましたが、
今日ようやく主催公演の再会、というより今年度初めての
演奏会を実施することができました。

これまで、それ以前の日常に比べてしまえば、
厳重なロビーの体制からスタッフの姿、客席の使用方まで、
全て所謂新しい日常というものに囲まれながら、
それでも淡々、粛々と舞台の準備を進めていきました。

プロオーケストラは演奏家も固定給で支払い運営し
財団化している団体をが多く、また補助金、助成金、寄附金、
などの収入で補填をして、
どうにか運営をしているところが殆どです。
数ヶ月休止をして収入が途絶えただけで財務状況が悪くなり、
存続の危機に陥るところもほどんでしょうから、
これは社会問題として扱われるぐらい、
現状の打開にどのオケも必死になって情報を集めて、
また再開に向けては、状況と世論を見定めて、
舵を切らなくてはいけなかったと思います。
また首都圏と地方のオケでは少し状況が変わるかと思いますが、
人口集中により感染者の数が高い東京はじめ関東では、
なかなか再開までは諸条件も厳しかったですね。

4月がシーズン最初のコンサートでしたが、
ようやく新シーズンが始まりました。
残念ならが海外から招聘予定のアーチスト2名の出演を
断念しなければならなかったのですが、
指揮を鈴木秀美氏に委ねながらプログラムも再考しました。

私の仕事は最後は演奏を聴きながらお客様の様子を伺ったり、
演奏する皆の状態を確かめたりしますが、
演奏家が入った瞬間から最後は、全員が舞台からハケても
盛大な拍手は止まず、もう一度鈴木氏がカーテンコールを
行うところまで皆さんの強い拍手は続き、
心より感謝を申し上げた次第です。

日常だと思っていたコンサート1つ作るのにこんなにも苦労し、
音楽がある生活を有り難いと感じた日はありませんでした。
恐れているだけでは何も起こらず、
しかしながら身長丁寧に進めていこうとも感じています。

関係者も皆さん
ありがとうございます。これからも応援ください。

座談会2020/07/04 11:03

そのうちに詳細お知らせをいたしますが、
とある老舗音楽専門誌での座談会でした。

様々な団体が工夫し、
試み、模索し、苦心している様子を
席を並べながら聞きましたし、
手前共の様子も発言させていただきました。

内部事情やそれぞれの秘策もあるでしょうから
普段はなかなか手の内を明かさないのが
この界隈の常識でもありますが、
昨今の共通の災害でもあるコロナに関しては、
鍔迫り合いしている場合ではなく、
とにかく耐え忍んで抜けて行かなくては
春が来ないのである。

正式な座談会の後、
お茶を飲みながら少し楽しい四方山話。

こういう時間が楽しいですね。
また報告いたします。

フランツ・レハール①2020/05/14 19:25

クラシック音楽の演奏会というのは、
言うなれば「再生芸術」という側面が強く、
創作された現代の新作ももちろん大事ながら、
多くのクラシック音楽ファンが求めているのは、
何度でも名曲を聴きたいということだと思います。

日本の伝統で言うなら、
能、歌舞伎、また邦楽などの「古典」に相当するもので、
何度聴いても、何回観ても楽しくなり、
その度にさらに発見もできてまた好きになるという事が、
クラシック音楽、再生芸術の真骨頂なのですね。

今年は、L.v.ベートーヴェンの生誕250年です。
彼ほどのビッグネームになると自身の作品だけで、
演奏会ではあらゆる曲の組み合わせも可能ですし、
ファンも聴きたい名曲が多岐に渡ります。

ここで今年も大イベントですが、
もう1人大切な周年作曲家がいます。

フランツ・レハールです。
1870年ハンガリーの生まれですので、
今年は生誕150年(!)となります。

あ、、ご存知ですか?
レハール・・・。

50年前を考えてみると、
当たり前ですがベートーヴェン生誕200年の年で、
今年よりもキリが良いので盛り上がりも多かったはず、
そうなると、このレハールもめでたい生誕100年だったのに、
今年よりより一層陰に隠れてしまったのでは無いかと
想像して居ます・・・残念。

レハールが、なんとも可哀想・・・

そこで、私はレハール大好きなので、
なんとかしようと思っています。

、、、ちょいと長いので、
続き、明日に続くにします・・・。
(広げて調べているレハール のCD写真です)

こうもり終演しました2018/10/06 08:48

お陰様で4〜5日の2日間の
横浜シティオペラ オペレッタ<こうもり>
終演いたしました。

神奈川県民の小ホール
アイゼンシュタインの家庭も、
オルロフスキーの邸宅にも
素敵なパイプオルガンがあるような
見事な舞台背景ですが、
オペレッタとは時代や環境に縁もない、
というより精神は対極にあるような
美しく神々しいオルガンが、
この舞台美術を見守ってくださっていますね。

豪華絢爛に設えられた舞台装置に慣れた
西洋式大劇場を良しとする方には、
物足りないのかもしれませんが、
本来日本人は派手に飾るより引き算で
質を素朴に表す民族ですので、
この徹底排除したこの舞台は
私はとても居心地が良かった。

もちろん稽古初めから
そのような舞台演出になることは
わかっていましたし、
演出に加えて予算や時間など、
様々な制限からこうなったわけですが、
私は大歓迎でした。

芝居は様々な要因に助けられます。
小道具、衣裳、ヘアメイク然りです。
服を着て化粧することは
私生活の個人から役に徹するには、
必要な最小限の装備と武器かもしれません。
ハロウィーンなどがそうであるように、
仮装した人の目の前の光景は
渋谷のセンター街でもイベントホールの
大展示場でもないのですね。
見せているのは扮したキャラクターが存在する
仮想の世界であるわけです。

衣裳を身に纏い一歩舞台に出た時から、
役は実在の個人から脱皮して、
芝居の一役として変身するわけですね。
それで必要にして十分。
あとは舞台美術も街の背景も、
ましてや時間や季節までも
存在するのはお客様の頭の中。
そこを表現するのが舞台人の絶対であり、
そしてそれこそ難儀な芸の積み重ねです。

落語が好きで昔から時間を見つけては
寄席に足しげく通いますが、
噺家ほどこの芸に卓越した方はないと思うのです。

「扇子と手拭い」

2つだけです。
私が好きなのは地味な色合いの着物で
少し血色が悪いくらいの噺家。
話し出して引き込まれると、
途端に江戸の街を歩く彼を追っかけ、
蕎麦を啜り、酒を飲む彼の前に居て、
頷きながら話に耳を傾けます。

華飾も装飾もなく、質素であればあるほど
本質のみで勝負する本来の演目を楽しめる
世界があるものですので、

今回の私のテーマは原点回帰なのでした。

7月の終わりから
稽古にたくさん通わせて頂きました。
当たり前ですが指揮者は最初から
準備を終えて整えておくので、
春から様々過去の資料から譜面を見直したり、
ハプスブルクの時代を読み返したり、
シュトラウス一家を何度も訪問するほど
Ⅱ世のお父さんや息子の素性まで
戸籍を調べてみたり・・・

自分自信が「こうもり博士」かと思うほど
この作品の周辺を調べた事がなんどもあり、
そして悲しい事には次第に忘却の彼方なので、
今回も紐解きながら準備するのは楽しかった。

オーケストラであるのが本来ですが、
ピアノを聴きながらオケの音を想像し、
オーボエの嘆きの旋律や、グランカッサの
地を揺らす低音を思い起こすのは愉悦です。
こうもりをよく知るお客様はきっとそうして
こうもりの世界を再現したくださったと
信じておりますし、
これも質素として私の担当使命でもありました。

終演した事に反省や後悔もしないので、
聴き返すこともほぼしないのですが、
多少のハプニングや予想外のビックリも
オペレッタの常と思っています。
噂話、文春やフライデーの代わりに
創作されたのがオペレッタが担った役目でもあり、
混沌とした可笑しさは本番でさえも大切。

本質は人間の心理を見せること。

これを読み取るために他の9割の部分は
演出していると思うのがオペレッタ。
歌から芝居から、そして所作からも、
心理が見えていれば最高に傑作なのが
オペレッタの楽しさです。

質素な舞台でも必ず必要なスタッフが
舞台芸術にはたくさんいます。
子供に服を着せて学校に送り出す親の様に
舞台に歌手を送り出してくださる彼らは、
時に厳しくしかし何時もやさしく
お客様に対する敬意、舞台に対する拘りは
出演者、演奏者より何倍も強いのものです。

そんな全ての関係者に感謝をしています。
下支えをしてくださったスタッフに
改めて感謝をしております。
ありがとうございました。

A組終演3分後
いいですね!
舞台でもこんな楽しい顔はできない。
達成感と多少の悔しさ、しかし安堵の表情。

B組終演3分後
主要キャストを2組に分けての公演、
後から出る組はそれはそれで大変
でもやはり充実した朗らかな表情。

本番ピアニスト服部さんと
ソプラノで理事長の柳澤さん

自分の日常から脱皮して毎日過ごしていたので
終演翌日にはヘロヘロでしたが、
筋肉痛の様に心地良いものでもあります。
オペレッタの難しさと自分の未熟さも感じ、
それでも舞台が好きな事も認識いたしました。

最後になりますが、最も身近であった
ピアニストに副指揮の音楽スタッフ、
そして稽古から終演まであらゆるフォローを
恙無く真摯に行ってくださった制作方に
心より感謝申し上げます。









こうもり公演2018/08/16 12:11

気がつけば放置放置・・・

それでも時々リアルに会った方が、
「野球から更新していませんね?」
と、生存確認を面と向かってしながら、
おっしゃってくださるのでありがたいものです。

こうもり 振ります。

しかし困ったタイトルですね「こうもり」って。
一般的には唐突で内容はわかりません。

さしずめ、
どっち付かずで有名な都合の良い奴が、
西軍にも東軍にもいい顔して、
立場を利用しながら女性までも騙して、
仕舞いには問い詰め追い込められ逃亡、
崖の上からコウモリの如く跳び、
成れの果て自害する17世紀原作・・・

みたいに想像する方多いと思うのです。
いや、オペラだと人の名前が多いので、
主役のヒーローの名前が「コウモリ」、
これも間違え得る。

でもこれはオペレッタ。
おぉ笑いの復讐劇。
仮装パーティーでコウモリに扮装した男が
大恥をかかされたので、
その友人にドッキリ
(最近はモニタリングか)を仕掛けて
お返しするというものです。

1874年の作品ですが、
オペレッタはやはり「こうもり」なんですね。
実によくできているからこそ、
まもなく150年になりますが、
色褪せずに世界中で上演されています。

横浜シティオペラの皆さんと一緒に、
悦楽のオペレッタをお見せしたいと思います。
絶賛稽古中でもあります。
私は長年こうもり漬けでもありますが、
ちょっと心機一転でやってみようかと思う次第です。

またお知らせいたしますが、
是非観たい!という方、
私までご一報くだされたし。

2018年10月4日,5日
神奈川オペラフェスティバル
オペレッタ《こうもり》 公演
指揮 榊原徹
演出 中村敬一
演奏 服部容子

横浜シティオペラ主催










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