毎日が舞台

音楽祭も１週間ほど経過し、
メインプログラムの日を迎えました。
アジア音楽紀行　シリーズは4回目、
芸術監督の三木先生自身による構成は、
内容の濃い日になりました。

新曲3曲を含むアンサンブルは、
都内での練習2日前の練習などを経て、
ようやく進んでの当日リハーサル。
アジアの楽器と言っても実に様々。
国と地域で言葉も違えば習慣も異なり、
ましてや普段の活動も個人の性格も違う。
一緒に演奏することは非日常の事件です。
西洋音楽が身近にある現代では、
五線譜は当たり前だと思いがちですが、
日本の和楽器も、元々は縦書きの数字譜
しか使用していない文化。
ましてやアジア諸国の民族音楽に、
共通する楽譜など存在しないのです。
そう考えると共通の言語である五線譜、
非常にありがたいものである。

公用語ともいうべき五線譜で会話しながら、
アジアの創造的な響きは進みました。
韓国の五面太鼓、中国の琵琶、二胡、大三弦、
日本の箏、尺八、モンゴルの馬頭琴、
そして西洋楽器のチェロも加わる！
こんな類稀なアンサンブルが、
そしてこれらの出会いと創造をテーマに
掲げる音楽祭が世界中にあるだろうか？

東京から来ていた私の友人H氏、M氏。
来ていただいた事が嬉しかったが、
「しばし西洋音楽を忘れていました」
と、音楽に詳しい彼らが感想を話してくれた。
現代の日本人が如何に西洋化したとて、
外套を外せば日本の古典文化が現れ、
着物、肌着も脱ぎ捨てたなら、
アジア人としての長いルーツが
心に浸透していると思い知らされる。

委嘱による新曲を披露してくださった、
Marty Regan氏、福嶋頼秀氏は、
忙しい中、北杜にもいらして頂いた。
参加に心より感謝したい。
また一級の演奏もさることながら、
私が振らせていただいた＜牡丹＞を作曲、
音楽監督のシズカ楊静には、感謝と、
同志としてのエールも送りたい次第。
タンザニアから来日のアメリカ人チェロ奏者、
カシア・ビラーク＝フープスさんと一緒に、
素晴らしい二重奏とソロも演奏の、
木村玲子さん、尺八の加藤秀和氏、
馬頭琴のアヨーシ・バトエルデネ氏、
韓国打楽器の素晴らしいソリスト、
イ・チュ・ヒさん、昨日から演奏の、
中国人奏者にも心から感謝の今日です。

東京から多くの友人知人が訪れてくれる。
嬉しい限りである。
皆、「東京でもやってくれ」と口々。
そう、やりたいのですが、
この場所だからこその意味深さもある。

毎年、このアジアの日の頃には、
音楽祭の様々な事を考えさせられます。
でも、ここを拠点にするスタッフ、
また目的に来てくださるゲストは、
大きな軌跡を残してくださる。
吸収できる苦労と、忘れがたき喜び、
全て直面している音楽祭は、
プロデューサーとしての私を悩ませ、
しかし笑わせ、あげくに涙させます。
楽しい催しだけが目的ではなく、
主催者は町と地域に多くを提供し、
視野を広げながら文化芸術を発信する。

打ち上げパーティ！
毎回お世話になっている。
小淵沢のイタリアン、アン・ソレイユ。
こちらも都心からの引越し組なのですが、
都会的な味と決して嘘のない素材、
そして真心の料理となれば、
シェフの人柄加えた最高の条件が揃い、
参加した皆さんは舌鼓を打ちながら、
笑顔になるのです。

写真は乾杯。
この日の出演者、作曲家も含め、
さらにいつも別が多いスタッフも一緒。
嬉しい宴も含めて、有意義な１日。